Ontdek daarom hoe afwijkende meningen je creativiteit kunnen versterken en je kunst kunnen verbeteren

STRATEGIE VOOR KUNSTENAARS | Afwijkende Meningen

Ontdek daarom hoe afwijkende meningen je creativiteit kunnen versterken en je kunst kunnen verbeteren

Waarom kunstenaars zoveel baat hebben bij een open dialoog

In het kort:

- Creatieve groei vereist verschillende perspectieven, omdat een veilige omgeving zonder kritiek leidt tot stagnatie en gemiste kansen op vernieuwing.

- Constructieve kritiek is geen aanval, maar een kans om technieken en ideeën te verfijnen en artistiek sterker te worden.

- Omring jezelf met kritische denkers, want samenwerking met diverse kunstenaars leidt tot innovatie en diepere artistieke expressie.

De kracht van anders denken in de kunstwereld is verbazend

Als beeldend kunstenaar weet je hoe belangrijk originaliteit is. Maar hoe vaak sta je stil bij de invloed van verschillende perspectieven op je creatieve proces? In een wereld waarin trends en conventies vaak de boventoon voeren, is het essentieel om een omgeving te cultiveren waarin afwijkende meningen niet alleen worden toegestaan, maar zelfs worden aangemoedigd. Dit leidt tot betere beslissingen, diepere creativiteit en innovatie die je kunst naar een hoger niveau tilt.

Waarom juist die afwijkende meningen jouw kunst zo verrijken

Creativiteit bloeit in een omgeving waar verschillende zienswijzen welkom zijn. Wanneer je omringd bent door gelijkgestemde mensen die altijd instemmen, mis je de kans om je werk kritisch te bekijken. Discussies met mensen die anders denken, dwingen je om je keuzes te beargumenteren, technieken te verfijnen en nieuwe benaderingen te verkennen. Kunst is immers niet slechts een expressie van wat je al weet, maar een zoektocht naar het onbekende.

Zorg voor een studio of werkomgeving die een open dialoog stimuleert

Hoe zorg je ervoor dat je werkruimte een plek is waar verschillende meningen de ruimte krijgen? Begin met het actief uitnodigen van feedback van uiteenlopende bronnen: collega-kunstenaars, critici en zelfs mensen buiten de kunstwereld. Organiseer bijvoorbeeld maandelijkse bijeenkomsten waarin ideeën worden gedeeld en uitgedaagd. Zorg ervoor dat de sfeer constructief blijft en dat iedereen de vrijheid voelt om eerlijke feedback te geven zonder angst voor afwijzing.

Doorbreek die vaak aanwezige angst voor kritiek, zowel geven als ontvangen

Veel kunstenaars zijn bang voor kritiek omdat het hun werk persoonlijk raakt. Maar kritiek, mits opbouwend, kan een krachtig instrument zijn om je werk te verbeteren. Zie het als een hulpmiddel om je visie te verfijnen en je artistieke stem verder te ontwikkelen. Door open te staan voor andere perspectieven, versterk je niet alleen je zelfvertrouwen, maar bouw je ook een reputatie op als een kunstenaar die durft te groeien.

Innovatie ontstaat daar waar de grenzen worden verlegd

De grootste kunstenaars in de geschiedenis stonden bekend om hun vermogen om conventies uit te dagen. Van Picasso’s kubisme tot Banksy’s maatschappijkritische straatkunst: vernieuwende kunst ontstaat wanneer kunstenaars zich niet laten beperken door de status quo. Door afwijkende meningen in je omgeving toe te laten, geef je jezelf de kans om buiten je comfortzone te treden en iets radicaal nieuws te creëren.

Goed samenwerken met kritisch denkende kunstenaars

Zoek de dialoog met kunstenaars die een compleet andere stijl of werkwijze hebben dan jij. Dit kan leiden tot verrassende samenwerkingen en innovatieve ideeën. Door interactie met kunstenaars met diverse achtergronden en opvattingen, leer je nieuwe technieken en breid je je perspectief uit. Dit maakt je werk meer gelaagd en daarmee ook een stuk veelzijdiger.

Hoe vind je een gemeenschap die open staat voor uitdagingen?

Niet elke kunstenaarsgemeenschap moedigt afwijkende meningen aan. Daarom is het belangrijk om actief te zoeken naar plekken waar dialoog en kritiek als waardevol worden beschouwd. Dit kunnen kunstacademies, online fora, of collectieven zijn waarin discussie wordt gestimuleerd. Durf ook zelf het voortouw te nemen door een groep op te richten waarin kritisch denken en wederzijdse inspiratie centraal staan.

Ga van uitdaging naar ongeremde groei

Afwijkende meningen kunnen in eerste instantie ongemakkelijk voelen, maar ze zijn essentieel voor groei. De meest invloedrijke kunstenaars zijn degenen die zich niet laten afschrikken door kritiek, maar deze gebruiken om zichzelf opnieuw uit te vinden. Door een omgeving te creëren waarin anders denken wordt aangemoedigd, geef je jezelf de vrijheid om onbeperkt te experimenteren en te evolueren als kunstenaar. Ben jij zo'n kunstenaar die zijn werk heel serieus neemt en die echt wil groeien in zijn of haar vak? Dan heb je zeker geen ja-knikkers om je heen nodig. Nee, wat je nodig hebt zijn eerlijke, kritische stemmen. Ontdek daarom hoe afwijkende meningen je creativiteit kunnen versterken en je kunst kunnen verbeteren! En hoe je voorkomt dat mensen die afwijkende meningen liever voor zich houden.

Beperk je creatieve kwaliteiten nooit tot wat je er altijd al mee hebt gedaan

CREATIVITEIT | DOE ER EENS IETS NIEUWS MEE

Beperk je creatieve kwaliteiten nooit tot wat je er altijd al mee hebt gedaan

- Verlaat je comfortzone als kunstenaar, Groei en innovatie ontstaan vooral door nieuwe technieken en door andere materialen en ideeën te durven bekijken.

- Experimenteer! En leer! Vooral van je mislukkingen.  Falen biedt je waardevolle lessen, die jouw creatieve en technische vaardigheden verder zullen vergroten.

- Sta open voor inspiratie en nieuwe invloeden uit alle hoeken. Door je horizon te verbreden, verrijk je jezelf. En je versterkt je artistieke visie.

Vasthouden van het bekende en vertrouwde

In de wereld van kunst en creativiteit is het verleidelijk om hardnekkig vast te blijven houden aan alles wat bekend en comfortabel is. Een bepaalde techniek, stijl of onderwerp kan vertrouwd voelen. Die kan zelfs eerder succesvol zijn geweest, waardoor het lijkt alsof er geen enkele reden is om nog verder te blijven experimenteren. 

Kijk uit dat je niet stilvalt

Maar juist door je kwaliteiten te beperken tot wat je er altijd al mee hebt gedaan, loop je het risico stil te staan. Groei, innovatie en ware artistieke uitdrukken van je emoties komen voort uit het verlaten van de gebaande paden en het bekijken van nieuwe wegen. Dus het is van het grootste belang om te kijken naar het doorbreken van ingesleten standaarden. Bijvoorbeeld door te ervaren hoe het aangaan van avonturen je creativiteit en vaardigheden aanzienlijk kan verrijken.

Het grote gevaar van comfortzones

Comfortzones bieden je veiligheid. Ze geven je een gevoel van controle. Ze hebben de naam van voorspelbaarheid. Ook als kunstenaar kun je in een routine vervallen, die prettig aanvoelt, maar die je tegelijkertijd drastisch beperkt. Het gevaar van deze comfortzones is, dat ze je ontwikkeling als maker flink kunnen stagneren. Als je altijd hetzelfde doet, loop je het risico jezelf te gaan herhalen, zowel technisch als qua manier van denken. Je werk kan voorspelbaar worden. Het vuur van je creativiteit kan langzaam maar zeker gaan doven.

De kracht van avontuur in kunst

Avontuur is een een centraal onderdeel onderdeel van artistieke groei. Het overnemen van het onbekende, het proberen van nieuwe technieken en het experimenteren met onconventionele materialen of onderwerpen kan je horizon aanzienlijk verbreden. Kunst is immers een proces van ontdekking van nieuwe en andere inzichten. Door nieuwe wegen op deze wereld te bewandelen, ontdek je niet alleen wat er allemaal wel niet mogelijk is, maar leer je ook heel veel over jezelf.

Doe eens iets heel anders

Een kunstenaar die bijvoorbeeld jarenlang alleen met olieverf heeft gewerkt, kan veel leren door zich te gaan verdiepen in digitale kunst of het maken van een sculptuur. Niet omdat het oudem vertrouwde medium niet meer waardevol is, maar omdat een nieuwe aanpak ook nieuwe perspectieven biedt. Het resultaat kan een unieke combinatie van technieken zijn. Mogelijk luidt het zelfs een volledig nieuwe richting in je werk in.

Laat je inspireren door het onbekende

Het bekijken van nieuwe mogelijkheden begint vaak met het opdoen van inspiratie. Die kan komen van reizen, gesprekken met andere kunstenaars, of het observeren van werk buiten je eigen discipline. Denk aan hoe schilders zich laten inspireren door dans. Of hoe een beeldhouwer nieuwe ideeën vindt in de architectuur. Door buiten je eigen vakgebied te kijken, kun je onverwachte verbanden leggen. En je kunt je creatieve denken flink stimuleren.

Het voorbeeld van kunstenaar Pablo Picasso

Een mooi voorbeeld hiervan is de kunstenaar Pablo Picasso, die in zijn carrière talloze stijlen wist  te vinden. Dat liep van het realisme tot het door hem groot gemaakte kubisme. Zijn bereidheid om te experimenteren en zich open te stellen voor invloeden van buitenaf, zoals Afrikaanse maskers, stelde hem in staat om een plotselinge verandering in de kunstwereld teweeg te brengen.

Falen is uitermate leerzaam en onderdeel van groei

Het betreden van onbekend terrein brengt altijd het risico van falen met zich mee. Maar falen is geen teken van zwakte. Integendeel. Het is een een centraal onderdeel onderdeel van leren en groeien. Als je iets nieuws probeert, zul je onvermijdelijk obstakels tegenkomen. Misschien mislukt een techniek, of voelt een experiment als een verkeerde keuze. Toch zijn deze momenten waardevol. Ze bieden je lessen die je niet kunt leren door maar vast te blijven houden aan het bekende.

Zie falen als een kans

Een positieve houding ten opzichte van falen kan het verschil maken. Zie het als een kans om te leren en je vaardigheden aan te scherpen. Veel grote kunstenaars, schrijvers en uitvinders hebben hun grootste successen bereikt na talloze mislukkingen. Het belangrijkste is om door te gaan. Om nieuwsgierig te blijven. En vooral door altijd te blijven proberen.

Hoe laat je ingesleten standaarden achter je?

Het loslaten van wat vertrouwd is, kan je onzeker maken en je met vele vragen achterlaten. Enkele stappen om je te helpen deze overgang te maken:

1. Stel jezelf veel vragen

Waarom werk ik eigenlijk op deze manier? Wat houdt me tegen om eens iets anders te proberen? Door kritisch naar je eigen gewoontes te kijken, kun je bewust keuzes maken om iets te gaan veranderen.

2. Experimenteer eerst op kleine schaal

Je hoeft niet meteen alles om te gooien. Begin met kleine experimenten binnen je huidige werk. Probeer een nieuwe techniek, voeg een onconventioneel element toe. Of werk eens met een heel andere kleurstelling.

3. Ga op zoek naar feedback

Praat met andere kunstenaars, vrienden of mogelijke mentoren over je werk en je ideeën. Hun perspectieven kunnen je helpen nieuwe mogelijkheden te zien, die je zelf misschien over het hoofd ziet.

4. Blijf altijd leren

Volg workshops, lees boeken of bekijk documentaires over technieken of kunstrichtingen die je niet kent. Door jezelf voortdurend ter discussie te stellen om te leren, houd je je creativiteit fris en dynamisch.

5. Durf eens lekker een risico te nemen

Wees niet bang om eens een project te beginnen waarvan je helemaal niet zeker weet hoe het zal eindigen. Het onbekende is vaak de plek waar de meest opwindende ontdekkingen plaatsvinden.

Voorbeelden uit de kunstgeschiedenis

De kunstgeschiedenis zit vol voorbeelden van kunstenaars die hun kwaliteiten hebben vergroot door nieuwe wegen te bekijken. Denk aan Vincent van Gogh, die zichzelf voortdurend uitdaagde om met kleur, compositie en textuur te experimenteren. Of aan Frida Kahlo, die haar persoonlijke pijn en culturele identiteit omzette in unieke en grensverleggende schilderijen. 

Olafur Eliasson

Een moderner voorbeeld is Olafur Eliasson, die natuur, technologie en kunst combineert om installaties te creëren die niet alleen mooi zijn om te zien, maar die ook maatschappelijke punten ter discussie durven te stellen. Zijn bereidheid om kunstrichtingen te overstijgen heeft hem tot een van de meest invloedrijke kunstenaars van onze tijd gemaakt.

Het verruimen van je mogelijkheden

Door jezelf toe te staan om nieuwe wegen te bewandelen, vergroot je niet alleen je technische vaardigheden, maar ook je artistieke visie. Je leert nieuwe manieren om je ideeën en emoties uit te drukken. Je ontwikkelt een dieper begrip van wat kunst kan zijn. Bovendien inspireer je niet alleen jezelf, maar ook anderen. Je werk kan anderen aanmoedigen om eveneens hun eigen grenzen te verleggen en ook het onbekende over te nemen.

Dus alles op een rijtje zettend

Beperk je kwaliteiten nooit tot wat je er altijd al mee hebt gedaan. Kunst en creativiteit zijn geen statische processen. Ze leven en evolueren met elke nieuwe stap die je zet. Door ingesleten standaarden achter je te laten en op avontuur te gaan, ontdek je niet alleen nieuwe mogelijkheden, maar verrijk je ook jezelf als kunstenaar en als mens. Sta jezelf rustig toe om te falen. En om daarvan te leren en om verder te groeien. 

Het onbekende wacht op je. 

Zoek het op!

 

Verzamel inzicht hoe je bedreigingen omzet in kansen en strategisch inspeelt op veranderingen in de kunstwereld

 STRATEGIE VOOR KUNSTENAARS | Zoeken naar het brede inzicht

Verzamel inzicht hoe je bedreigingen omzet in kansen en strategisch inspeelt op veranderingen in de kunstwereld

Sta jij als kunstenaar stil bij hoe je toekomstbestendig blijft?

In het kort:

- Door verder te kijken dan de korte termijn, kunnen beeldend kunstenaars zich onderscheiden en voor innovatieve kansen zorgen in een veranderende kunstwereld.

- Door verschillende perspectieven te bekijken en veranderingen als kansen te zien, wordt het mogelijk om zowel strategisch als duurzaam te groeien als kunstenaar.

- Bedreigingen kunnen dienen als middel om vernieuwing los te maken, omdat deze bedreigingen voor ruimte zorgen ten bate van kunstenaars die vooruit durven te denken en die nieuwe wegen in durven te slaan.

Jouw toekomstvisie voor de kunst vraagt je om breder te durven kijken

Als beeldend kunstenaar ben je continu bezig met het onderzoeken van nieuwe ideeën, technieken en concepten. Maar hoe vaak sta je stil bij de bredere context van jouw werk? De toekomst is niet één vaststaand pad. Het is een zeer dynamisch speelveld. Eentje dat vol mogelijkheden en uitdagingen zit. Wie alleen gefocust is op de korte termijn, mist de kansen om echt impact te maken. Door naar het brede inzicht te zoeken, open je deuren naar innovatie en groei in een kunstwereld die continu aan verandering onderhevig is.

Door verschillende perspectieven op de kunst te ontwikkelen krijgen kunstenaars meer bronnen van inspiratie

In de kunst, net als in het leven, bestaan er altijd meerdere perspectieven. Wat vandaag nog een onoverkomelijk obstakel lijkt, kan morgen een bruisende bron van creativiteit zijn. Door bewust te kijken naar de mogelijke, vaak uiteenlopende invalshoeken, vergroot je je mogelijkheden om in te spelen op de ontwikkelingen in de kunstwereld en daarbuiten. Dit geldt niet alleen voor artistieke technieken. Het geldt ook voor zakelijke strategieën, het aangaan van samenwerkingen en het jezelf op de kaart zetten als kunstenaar.

Gebruik verandering als hefboom om voor je eigen kansen als kunstenaar te zorgen

Succesvolle kunstenaars begrijpen dat verandering geen bedreiging hoeft te zijn. Verandering kan juist ook een hefboom zijn om nieuwe mogelijkheden binnen je bereik te krijgen. Wie slim inspeelt op verschuivingen in de markt, technologische innovaties en maatschappelijke trends, kan zijn kunstpraktijk op een duurzame manier laten groeien. Denk bijvoorbeeld aan de opkomst van digitale kunst, NFT’s of de vraag naar meer maatschappelijk betrokken kunstwerken. Door  als kunstenaar flink vooruit te denken en ontwikkelende trends stevig te omarmen, zorg je voor jouw eigen kansen in plaats van af te wachten wat er op je pad komt of wat een ander misschien voor je bedenkt.

Gebruik bedreigingen om vernieuwing los te maken

Veel mensen zien bedreigingen als iets om te vermijden. In werkelijkheid kunnen deze bedreigen vaak de beste kansen bieden, omdat mensen ze links laten liggen. Wanneer de meerderheid zich laat leiden door angst en onzekerheid, ontstaat er ruimte voor degenen die verder kijken en met nieuwe ontwikkelingen durven te experimenteren. Of het nu gaat om veranderingen in de kunstmarkt, nieuwe wetgeving of verschuivingen in publiek en opdrachtgevers: Wie goed strategisch nadenkt en vooruit plant, kan van elke bedreiging een springplank maken.

Bepaal regelmatig jouw positie in de kunst en blijf steeds vooruitdenken

Als beeldend kunstenaar is het essentieel om je eigen positie te bepalen en deze ook nog eens continu tegen het licht te houden. Want waar sta je nu? En waar wil je naartoe? Welke strategieën kun je gebruiken om daar te komen? Door het noodzakelijke brede inzicht verder te ontwikkelen, blijf je flexibel. Je wordt wendbaar in een wereld die nooit stil staat. Dus denk vooruit, blijf leren en experimenteer met nieuwe benaderingen. Zo zorg je ervoor dat jouw kunst niet alleen relevant blijft, maar ook een blijvende impact heeft. Want sta jij er als kunstenaar echt stil bij hoe je toekomstbestendig blijft? Leer hoe je bedreigingen omzet in kansen en strategisch inspeelt op veranderingen in de kunstwereld.

NFT’s bieden een ongekende kans om je kunst wereldwijd te presenteren en te verkopen

DE STRATEGISCHE KUNSTENAAR | De rol van de enge NFT’s

NFT’s bieden een ongekende kans om je kunst wereldwijd te presenteren en te verkopen

Maar wat zijn NFT’s dan en waarom zijn ze zo eng?

In het kort

- NFT’s bieden kunstenaars een revolutionaire kans om hun werk te verkopen en te beschermen via blockchaintechnologie, zonder tussenpersonen en met wereldwijde toegankelijkheid.

- In Nederland is de acceptatie van NFT’s nog beperkt door onbekendheid, wantrouwen en fraudegevallen, maar wie zich verdiept in de technologie, kan enorme voordelen behalen.

- Door NFT’s slim te gebruiken, kunnen kunstenaars hun creatieve mogelijkheden uitbreiden, een nieuwe inkomstenbron aanboren en hun werk internationaal promoten.

NFT's zijn de digitale revolutie in de kunst 

De kunstwereld is voortdurend in beweging, en de opkomst van NFT’s (Non-Fungible Tokens) biedt kunstenaars een revolutionaire manier om hun werk te presenteren, te verkopen en te beschermen. Dankzij blockchaintechnologie kunnen digitale kunstwerken uniek worden gecertificeerd, wat nieuwe kansen creëert voor kunstenaars die hun werk naar een wereldwijd publiek willen brengen. Dit is geen tijdelijke hype, maar een fundamentele verschuiving in hoe kunst wordt verhandeld en gewaardeerd.

Waarom NFT’s nog niet groot zijn in Nederland

Hoewel NFT’s internationaal een sterke groei doormaken, blijven veel Nederlandse kunstenaars terughoudend. Dit komt deels door de onbekendheid met de technologie en het wantrouwen richting digitale betaalmiddelen zoals cryptocurrency. Daarnaast zijn er gevallen van fraude bekend, wat de acceptatie bemoeilijkt. Maar zoals bij elke technologische vooruitgang geldt: wie zich erin verdiept, ontdekt nieuwe mogelijkheden en blijft vooroplopen in de kunstwereld.

De voordelen van NFT’s voor kunstenaars

NFT’s bieden tal van voordelen voor kunstenaars, ongeacht hun discipline.

Eerlijke vergoedingen regelen, ook bij doorverkoop

Met NFT’s kunnen kunstenaars direct hun werk verkopen zonder tussenpersonen, wat leidt tot een eerlijke beloning.  

Rechten, vooral qua eigendom, definitief vastleggen

Doordat NFT’s via de blockchain worden vastgelegd, blijven eigendomsrechten beschermd en kunnen kunstenaars zelfs royalty’s verdienen bij doorverkoop.

Wereldwijd bereik eenvoudig te realiseren

NFT’s maken het mogelijk om een internationale markt te betreden zonder fysieke galerieën of tentoonstellingen.

Innovatieve creatieve mogelijkheden

Digitale kunst, interactieve werken en multimedia kunnen via NFT’s eenvoudig worden verhandeld en tentoongesteld.

Hoe begin Je als kunstenaar met NFT’s?

Veel kunstenaars ervaren (te hoge) drempels bij het betreden van de NFT-markt. De wereld van de NFT lijkt technisch ingewikkeld, maar met de juiste stappen wordt het een stuk toegankelijker. Wat zijn de eerste stappen die je nemen moet?

Kies een NFT-platform

Websites zoals OpenSea, Rarible of Foundation bieden een laagdrempelige manier om NFT’s te maken en te verkopen.

Maak een digitale wallet aan

Om NFT’s te kopen en verkopen, heb je een digitale portemonnee nodig zoals MetaMask of Trust Wallet.

Gebruik een blockchain-netwerk

De meeste NFT’s worden verhandeld op Ethereum, maar er zijn ook alternatieven zoals Solana en Tezos.

Bied je kunstwerk aan

Upload je digitale werk, stel een prijs vast en bepaal of je royalty’s wilt ontvangen bij doorverkoop.

Promoot je NFT’s

Gebruik social media en kunstplatforms om je werk onder de aandacht te brengen van verzamelaars en kunstliefhebbers.

Ga niet in zee met onbekende tussenpersonen. Niet doen!

Er is veel aanbod van tussenpersonen op internet die met de mooiste aanbiedingen komen. Prima als dat via een officiële NFT markt komt maar in alle andere gevallen negeren. Het zal bijna altijd nep zijn en dat is moeilijk te beoordelen.

Overwin je wantrouwen en ontdek nieuwe kansen

Het is begrijpelijk dat veel kunstenaars sceptisch zijn over NFT’s, vooral gezien de complexiteit en verhalen over fraude. Maar net zoals bij de opkomst van internet, sociale media en digitale fotografie, biedt deze technologie enorme kansen voor wie wél bereid is om zich erin te verdiepen. Door jezelf goed te informeren en klein te beginnen, kun je als kunstenaar profiteren van deze nieuwe digitale wereld zonder grote risico’s te nemen.

NFT’s zijn de toekomst, ook voor Nederlandse kunstenaars

De kunstwereld verandert, en NFT’s spelen daarin een steeds grotere rol. Waar traditionele kunstverkoop nog altijd vooral beperkt blijft tot de klassieke galeries, kunstbeurzen en fysieke tentoonstellingen, bieden NFT’s een grensoverschrijdend platform waar kunstenaars volledige controle hebben over hun werk. Door de drempelvrees te overwinnen en de mogelijkheden te ontdekken, kunnen Nederlandse kunstenaars vooroplopen in deze digitale revolutie. Dus denk jij als kunstenaar wél na over de toekomst van jouw werk? NFT’s bieden een ongekende kans om je kunst wereldwijd te presenteren en verkopen. Ontdek hoe jij er van kunt profiteren!

 

 

Waarom zou je een strategie achter je werk moeten hebben?

SIBIEKUNSTCOMMUNICATIE | Het belang van een strategie achter je werk

Waarom zou je een strategie achter je werk moeten hebben?

Een klein beetje lijn in je werk maakt je voorspelbaarder en zichtbaarder

In het kort:

- Als kunstenaar kan het waardevol zijn om een strategie te ontwikkelen, omdat het niet alleen helpt richting een doel te werken, maar ook je werk voorspelbaarder en zichtbaarder maakt voor klanten en publiek.

- Strategisch denken hoeft niet in te houden dat je jezelf vastlegt in details; het kan juist nuttig zijn om vanuit een breder perspectief te denken en bestaande ideeën ter discussie te stellen om tot nieuwe, waardevolle inzichten te komen.

- Een effectieve strategie vereist actie, eerlijkheid, verantwoordelijkheid en communicatieve vaardigheden, waarbij het ook belangrijk is om ruimte te maken voor informele, creatieve benaderingen om innovatieve ideeën te vinden.

Heb jij als kunstenaar een strategie achter je werk zitten?

Heb je als kunstenaar wel eens de vraag gehad of je een bepaalde strategie achter je manier van werken hebt zitten? Of je er naar streeft om een bepaald doel te bereiken? Bijvoorbeeld een maatschappelijk doel? Veel kunstenaars hebben wel degelijk een lijn in hun werk zitten, zonder dat nu direct een strategie te noemen of zich er misschien zelf niet eens van bewust te zijn. 

Als dat zo is kan het toch wel interessant zijn om eens een rustig plekje te zoeken en eens na te denken over de strategie die we als kunstenaar willen gaan volgen. Uiteraard beginnen we met een doel. Als we dat niet hebben kun je ook geen pad richting dat doel uitzetten. In de rest van dit artikel gaan we er van uit dat dat punt gelukt is. Maar dan die strategie.

Een strategie maakt ook naar buiten duidelijk wat je doet en wat mensen van je kunnen verwachten. Je wordt wat voorspelbaarder. Niet alle kunstenaars streven daar naar maar voor klanten is het wel prettig. Zeker als je wat zichtbaarder wilt worden, kan dat een belangrijk onderdeel van je strategie zijn. 

1. Details of grote lijn?

Er wordt vaak gedacht dat kunstenaars die echt strategisch denken zich bij hun kunstwerken richten op elk detail. Dit is in de praktijk maar zelden het geval. Vele kunstenaars voelen zich daar juist niet comfortabel bij als ze wat verder richting hun doelen willen gaan denken. En daardoor zullen ze juist meer naar een vorm van breder denken met minder details neigen. Je zou het een soort uitzoomen kunnen noemen. En dat is goed. Door dat uitzoomen komen ze juist op het strategische niveau terecht. Los van het werk van alledag. Kortom, beginnen met details is prima maar ga zodra je er aan toe bent richting een minder gedetailleerd niveau.

2. Moet ik dan heel anders gaan denken en werken?

Nee, je krijgt echt geen beter inzicht in de situatie door heel anders te gaan denken. Meestal werk het beter door je meer te richten op het tegengestelde van wat je al doet. Hoe gangbaar en ingeburgerd dat ook is. Een creatieve denker heeft als vanzelf de neiging om allerlei bekende zaken toch weer ter discussie te stellen. Hoewel dit vaak ergernis opwekt, kan het ook goed leiden tot nieuwe ideeën. En het ontwikkelen van een strategie gaat toch op basis van nieuwe ideeën. Bestaande en platgelopen ideeën zijn er al voldoende, nietwaar? En het zijn voor nieuwe en aantrekkelijke ideeën die uitnodigen om eens iets nieuws te proberen en daarvoor in actie te komen. 

3. De meest nutteloze strategie

Er zijn namelijk maar weinig zaken zo volstrekt nutteloos als een strategie die niet in een concrete vorm van actie wordt omgezet. Alleen maar denken, bespreken, nog meer denken maar uiteindelijk niets doen brengt niemand een steek verder. Een echte strategische denker gaat direct over tot actie richting zijn doel. Ze weten uit de praktijk dat veel nadenken alleen tot steeds meer nadenken en het maken van steeds diepere analyses zal leiden. En dat zijn dan van mogelijke problemen, die als ze zich echt voor gaan doen, best op dat moment opgelost kunnen worden. Kortom, geef je strategie de waarde die deze verdient en ga aan de gang. 

4. Het grote belang van eerlijkheid

Een effectieve strategie heeft een direct verband met de eerlijkheid van de opsteller. Al is het pad naar het doel nog zo lastig en complex, als het pad op feiten en de waarheid is gebaseerd is het altijd beter dan een strategie die teveel op aannames hangt. Laat een strategie dus nooit maken door mensen die iemand naar de mond willen praten. En kijk altijd uit dat je jezelf niet voor de gek houdt. Wees eerlijk een realistisch naar jezelf toe anders loopt je strategie straks toch vast op persoonlijke eigenschappen die je misschien eerst ontkend had.

5. Het hebben van een strategie brengt ook verantwoordelijkheid met zich mee

Een reden dat zoveel mensen problemen hebben met het opzetten van een goede strategie is dat ze op geen enkele manier verantwoordelijk willen zijn voor grote beslissingen die misschien ook wel verkeerd af kunnen lopen. Een echte strategische denker houdt er rekening mee dat dit gebeuren kan. En als hij of zij erg zelfverzekerd is, wordt het gewoon genegeerd. Dan wacht men gewoon af wat er gaat gebeuren om in actie te komen op het moment dat een probleem zich voordoet. Als het zich al voordoet. 

6. Een strategische denker kan vaak goed schrijven.

Elke vorm van strategie is communicatie. Daarbij wordt steeds vastgelegd wat de bedoeling is. En vooral ook waarom dat zo is. Dus hoe los je dat op als je niet goed schrijven kunt? Dat is in feite niet goed mogelijk. Heb je die schrijfvaardigheid niet als strategisch denker? Breng daar dan zo snel mogelijk verandering in. Of neem iemand in de arm die deze vaardigheid wél heeft.

7. Maak altijd ruimte voor de informele aanpak

Soms moet je zo professioneel mogelijk zijn, op een ander moment kan het heel goed werken om dat juist even achter je te laten en voor een puur informele aanpak te kiezen. Een strategische denker is vaak heel creatief. Ook in het vinden van oplossingen en netjes omzeilen van regels. Dit soort mensen passen vaak beter in de bedrijfsbar dan een in de boardroom. Want in die bar is de plek waar de echte ideeën te vinden zijn. Daar vinden die strategische denkers de echte bron van innovatie. Daar zijn de gouden ideeën te vinden.  Dus hoe kan een strategisch plan je kunstpraktijk versterken? Ontdek hoe je als kunstenaar kunt profiteren van een heldere strategie die zowel je doelen ondersteunt als je werk zichtbaar maakt voor de buitenwereld!